剧抛脸什么意思（究竟什么样的演技脸才能称之为剧抛脸）

不知道大家有没有发现，现在但凡是个演员，粉丝在宣传的时候就敢说“剧抛脸”，不管这个演员演的角色、题材是不是同质化的，甚至有些观众一眼就能认出来是同一个人。

不禁让人发问，大家对于“剧抛脸”的评判标准是不是越来越低了。今天我们就来聊一聊，究竟什么样的脸才能称之为“剧抛脸”。

先来科普一下“剧抛脸”，所谓剧抛脸，字面意思就是指“下一部戏抛弃了上部戏的脸”。

用来形容演员在扮演不同的角色时，演技好到不仅妆造、气质迥然不同，就连脸都好像发生了变化，认不出是同一个人。

很多真正“剧抛脸”的演员，观众不看演员表，很难反应过来那些角色居然都是同一个人演的。

比如李大钊的扮演者张桐，不仅是《欢天喜地七仙女》里橙儿的CP黑鹰，还是《亮剑》里的和尚。

有些演员甚至跨度能超越性别。之前在《猎罪图鉴》里扮演翟蓝心的女演员刘美彤，在剧中刚出场时，一袭白衣长发飘飘，看上去是个十分有艺术气质的娴静女子。

但随着剧情对任晓玄死因的推进，大家才发现原来任晓玄日记本中暗恋的那个男孩，居然是高中时期短发的翟蓝心。

短发与长发的刘美彤，前后气质相差很大，即使是同一部剧里也很难看出是一个人，选角的成功，让整个故事都显得合理很多。

事实上，刘美彤虽然没啥名气，但是已经出演了很多热播剧集，甚至留下了不少让人印象深刻的角色。

她扮演过《如懿传》里眼高于顶的蒙古公主恪嫔，《斗破苍穹》里与萧炎取消婚约“莫欺少年穷”的云岚宗少宗主纳兰嫣然。

还有新版《天龙八部》里的木婉清，以及《庆余年》里的北齐女皇帝战豆豆。

不难看出，刘美彤的神奇之处在于即使同是古装，她的不同角色之间，长相也恍若两人。

而且她的男装适配度也极其的高，无论是古装还是现代装，头发一剪，眼神一变，立刻从女儿家的柔美跳跃到了男孩子的英气。

看过《仙剑奇侠传3》的观众，很多应该都还记得一袭红裙、烈焰红唇的火鬼王。

她的扮演者韩晓，虽然没能成为流量花，但也是妥妥的“剧抛脸”代表人物，也许她的名字很少观众能记住，但她的角色却贯穿许多90后的童年。

《凤在江湖》里她扮演武艺高强的青蜂，一身素淡的妆容依旧标致动人。

《少年包青天3》里她扮演天芒守护者肖若水，一面天真烂漫一面杀人如麻，最终被包拯揭穿后服毒自尽。

《八大豪侠》里她扮演了幕后反派狄三娘，虽然是女主凤来仪的亲妹妹，却被利用认贼作父，擅长下毒，冷傲中自带妩媚。

除了这些脍炙人口的古装剧以外，她还在《绝对计划》里出演过罗丝、《重案六组2》里出演过苏小小，《金大班》里出演过吴喜奎，她的最近一部戏是和胡一天、张云龙搭档的《民国奇探》。

其实，韩晓本人的美貌很具有辨识度，她有一双狐狸一样妩媚动人的眼睛，但她很擅长控制自己的“眼技”。

扮演纯洁懵懂时会主动隐藏自己眼神里的攻击性，扮演妩媚动人时更是风情万种、游刃有余，这可能也离不开韩晓小时候的戏曲学习经历，几乎每个学戏出身的演员，都格外能控制自己的眼神。

男演员里，个人觉得因《镇魂》而崭露头角的白宇也是妥妥的“剧抛脸”。

和他搭档的朱一龙是隔一部戏换一种气质，但大家几乎都能认出这演员还是朱一龙。

但白宇就是隔一部戏换一张脸，很难让人相信《微微一笑很倾城》里猥琐的曹光竟然和《镇魂》里机智勇敢的赵云澜是一个人。

事实上，白宇的演技巅峰目前还是在《沉默的真相》扮演的江阳一角上，光是这一个角色，他就突破了人物的成长层次和复杂性。

前期少年意气风发，像阳光一样闪烁，后期含蓄沉郁，如同投身漆黑江水的火苗。

作为《沉默的真相》的灵魂人物，白宇扮演的江阳确实立住了角色骨子里的魂。这也难怪原著作者紫金陈多次夸赞白宇，表示白宇饰演的江阳是他认为的最符合原著的角色。

《觉醒年代》里扮演鲁迅出圈的曹磊，更是把不同角色之间的差异拿捏得死死的，不少观众甚至惊呼，简直是语文课本里抠下来的。

其实曹磊的长相和真实的鲁迅相似度并不高，但他扮演的鲁迅先生，不仅演出了独属于文人的傲气与风骨，还自带独一份的敏锐与洞察力。

他在小楼奋笔疾书时，不知道有多少观众透过他感受到了那些年鲁迅的愤懑与忧思。

除了鲁迅，他还在《军师联盟》里扮演了谋士郭嘉，《大宋宫词》里扮演了苏义简，《民警老林的幸福生活》里的木兰派出所所长陈林。

角色跨度不可谓不大，幽默、阴险、睿智，不同的人物个性游刃有余。

尽管很难让人记住他本人的脸，但对于观众来说，在看那一部戏的时候，他就是剧里的那个人，不再是曹磊。

个人觉得，真正的剧抛脸其实有两个标准。首先演员的长相气质不能喧宾夺主，五官最好标准，气质最好中庸。

前者比如杨幂的狐狸眼，一双黑白分明的眼睛过于有辨识度，不管什么角色什么造型，杨幂在那儿一放，没有强行认不出来的道理；

后者就比如严宽，自带一股邪魅狂狷的贵族气质，可以演贵公子，但让他演傻白甜、流浪汉，就过于出戏。

其次，剧抛脸对演技和角色跨度的要求也很高。

现在有些演员一个角色演出名以后，接得剧几乎都是同质化的角色，比如成毅《琉璃》之后的《沉香如屑》，光看预告都让人串戏司凤。

周冬雨在《七月与安生》之后接的很多角色，都带有曾经白百合时代“小妞电影”的味道。

而演技则更是巨大加成，比如我之前盘点过的“上能演仙姑，下能演村姑”的巩俐、周迅等女演员，她们的外形辨识度也相当高。

但却能在不同的角色中，通过控制表情、声音和形体，揣摩不同角色的内心世界与外部表现，演出截然不同的味道。

之前《山海情》里大受赞誉的热依扎也是靠演技“逆天改命”的一员。

她本身的长相不仅异域感很强，而且过于漂亮吸睛，要让观众摆脱视觉印象实属不易，一个不小心就会是下一个花瓶背景板古力娜扎。

但她却硬是打破了戏路的限制，演出了面朝土地背朝天的农村妇女，没能拿到白玉兰，输给《三十而已》的童瑶，多少还是有些可惜的。

回看老剧，发现能达到“剧抛脸”演技的演员并不是凤毛麟角，但他们往往也因为“剧抛脸”未能大火，一人千面、千面一人。

或许这就是演员们必须面临的两条道路，有些人成为了夜空中耀眼的明星，有些人则成为了不起眼却近在咫尺的萤火。